sexta-feira, 20 de junho de 2014

Bibliografia

(Dança da Suíte Sarabanda - http://www.clasica2.com/recursos/img/Zarabanda.jpg)

Utilizamos para pesquisa os seguintes arquivos:

  • Grout e Palisca, 1994 - História da Música Ocidental;
  • http://www.knoow.net/arteseletras/musica/suite.htm
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Preludio
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Preludio
  • http://www.mnemocine.com.br/filipe/forma.htm
  • http://bdtd.biblioteca.ufpb.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=1632
  • http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=107
  • http://www.beatrix.pro.br/index.php/o-barroco-na-musica-1600-1750/
  • http://bdtd.biblioteca.ufpb.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=1632
  • http://en.wikipedia.org/wiki/Sonatas_and_partitas_for_solo_violin_(Bach)#Partita_No._3_in_E_major.2C_BWV_1006
  • http://pt.wikipedia.org/wiki/Giga_(dan%C3%A7a)
  • http://apuntesdemusica3eso.blogspot.com.br/2013/01/el-barroco.html
  • http://www.musica.ufmg.br/textos/cdsemantica/03Euridiana.pdf
  • http://www.muzzal.ru/syuita.htm
  • http://arsl.ru/?page=115
  • http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%8E%D0%B8%D1%82%D0%B0
  • http://www.portaledumusicalcp2.mus.br/Apostilas/PDFs/7ano_08_HM%20Ocidental.pdf
  • http://www.knoow.net/arteseletras/musica/bourree.htm
  • http://pt.wikipedia.org/wiki/Bourr%C3%A9e
  • http://pt.wikipedia.org/wiki/Gavota
  • http://educacao.uol.com.br/biografias/francois-couperin.jhtm
  • http://www.infopedia.pt/$jean-baptiste-lully;jsessionid=cp1tafaMm38+YNISWlhjLg__
  • http://musicantiga.com.sapo.pt/Musicantiga-Lully.htm
  • http://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Lully
  • http://www.renatacortezsica.com.br/compositores/purcell.htm
  • http://pt.wikipedia.org/wiki/J.S._Bach
  • http://www.e-biografias.net/johann_sebastian_bach/
  • http://educacao.uol.com.br/biografias/johann-sebastian-bach.jhtm
(http://www.yolandasarmiento.com/wp-content/uploads/2011/09/shapeimage_3.jpg)

Compositores

Iremos citar alguns dos compositores mais importantes para o amadurecimento e popularização do estilo de composição Suite. Podemos perceber que muitos desses compositores mesmo sendo de países diferentes se inspiravam e buscavam conhecimento em cultura ou em danças de outros países e culturas para terem inspiração e capacidade de criar uma excelente musica.

  • François Couperin
(François Couperin, retratado por Jean-Jacques Flipart a partir de um retrato de André Boüys(1735) -http://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Couperin)


François Couperin era conhecido como Couperin le Grand (Couperin o Grande). Compositor e cravista francês, François Couperin nasceu em Paris, em 10 de novembro de 1668 e morreu na mesma cidade em 11 de setembro de 1733. Vindo de uma família tradicional de organistas o compositor foi o mais famoso de sua família substituindo o pai do cargo de organista da capela real de Versalhes e exercendo o magistério em composição e cravo. Algumas de suas composições foram 27 suítes para cravo, em 4 volumes; sonatas para violino e baixo continuo e peças sacras.

  • Henry Purcell
(Purcell by John Closterman, oil on canvas (probably 1695) -
http://en.wikipedia.org/wiki/Henry_Purcell)


Nascido em 1659 em Londres, no berço de uma família de músicos Henry Purcell entrou jovem para o coro da capela real e iniciou seus estudos em composição. Trabalhou como copista por alguns anos até se tornar organista da Abadia de Westminster e em pouco tempo se tornou um compositor muito requisitado em Londres e organista da Capela Real. O compositor se dedicou a escrever muitas óperas e músicas de cena e além de se envolver com teatro também escreveu cantatas dedicadas a família real, obras pra cravo, sonatas e músicas para cordas. Henry Purcell morreu em Londres em 21 de novembro de 1695, no auge da fama e foi enterrado na Abadia de Westminster, perto da galeria do órgão.


  • Jean-Baptiste Lully
(Jean-Baptiste Lully, por Nicolas Mignard.
http://www.fansshare.com/community/uploads137/23224/jean_baptiste_lully/)

Giovanni-Battista Lully era seu nome de nascença nascido em Florença em 1632 mais tarde foi naturalizado francês. Pouco se sabe sobre sua infância, mas sabe-se que teve uma iniciação musical de violão e o violino com um padre franciscano. Lully foi para França dar aulas de italiano a Mademoiselle de Montpensier, prima de Luis XIV e acabou tendo seu talento musical notado, passando a fazer parte da orquestra da casa real. Lully se destacou de forma rápida como violinista e compositor, além de ter uma amizade muito grande com o rei. O compositor valorizou o ballet na ópera, levando mais bailarinas ao palco e introduziu o minueto, modificando o estilo de dança operística francesa, criando assim o gênero comédia-ballet com números dramáticos e dançantes. É considerado o primeiro maestro a utilizar a batuta, (as primeiras batutas eram bastões grossos e pesados, diferente da batuta pequena e leve que temos hoje) e usando a batuta uma certa vez atingiu o pé e a ferida acabou causando uma infecção causando assim sua morte em em março de 1687.

  • Johann Sebastian Bach
(Retrato - http://fanart.tv/artist/24f1766e-9635-4d58-a4d4-9413f9f98a4c/bach-johann-sebastian/)


(Assinatura de Johann Sebastian Bach - http://pcagoo.memberlodge.org/Resources/Pictures/2000px-Johann_Sebastian_Bach_signature.svg_.png)


Nasceu em Eisenach, uma pequena cidade da Turíngia, no centro da Alemanha em Março de 1685. Seu pai, Johann Ambrosius Bach, era um músico da cidade e ensinou Bach a tocar violino e viola e a escrever as notas musicais, além de criá-lo na fé protestante. Aos 10 anos Bach ficou órfão e seu irmão passou a lhe ensinar composição. Aos quinze anos, Johann Sebastian ingressou na escola de São Miguel de Lünenburg, onde cantaria no coro da igreja e teria ensino formal de música. Ao longo de sua vida, trabalhou sem cessar como organista e mestre de coral em varias capelas e igrejas em diversas cidades alemãs até falecer com 65 anos em Leipzig vitima de um derrame devido a uma cirurgia ocular. Bach se tornou um especialista em cravo e órgão, foi o mais habilidoso de sua geração, alem de se inspirar em vários estilos musicais alemães franceses e italianos para suas composições. Bach sem duvida foi e ainda é um dos maiores e melhores compositores que já existiu, porém não teve muito mérito enquanto vivia, suas composições eram consideradas atrasadas para o momento e seu mérito foi reconhecido apenas no séc XIX, quando toda sua obra passou a ser pesquisada e recuperada. 
Suas suítes mais famosas são as suítes para cravo, violoncelo, partitas para violino e flauta.

Gavotte

A Gavotte ou Gavota é uma dança popular de origem francesa dos séculos XVII e XVIII. Esta dança parece ter se originado no Delfinado (Dauphiné, nome de uma antiga província da França). Era muito popular na corte de Luís XV e Luís XVI, reis de França. O ritmo da gavota se baseia em um compasso a quatro tempos bem marcados e começando no terceiro tempo do compasso. A linha melódica da gavota deve ser clara, elegante e refinada, com acompanhamento tão sutil e refinado quanto a linha melódica principal. 
Entre os compositores que se dedicaram a esta forma de dança estão Bach, Padre Martini, Handel, Gluck e Puccini.
No exemplo abaixo, contudo, é a Suite Populaire Bresilienne de Villa-Lobos na interpretação de Julian Bream. Temos os quatro tempos bem marcados, com uma linha melódica clara e elegante.



Bourrée

Bourrée é um termo de origem francesa que designa um tipo de andamento de dança em compasso binário e de caráter animado. Durante o período do Barroco transformou-se numa forma musical independente, embora conservando as suas características de música de dança. Também neste período aparece frequentemente incluída nas suítes orquestrais.
As Bourrés são normalmente agrupadas em pares para serem todas alternadamente, após ser tocada a segunda bourrée, volta-se à primeira e assim sucessivamente. É também um passo de dança para ballet consistindo em um passo rápido com os pés enquanto os pés estão em pointe ou demi-pointe.
Frédéric Chopin compôs duas bourrés para o piano. Johann Sebastian Bach escreveu duas pequenas bourrés para o Caderno de Anna Magdalena Bach e seu contemporâneo Handel escreveu diversas em sonatas para música de câmara.
No exemplo abaixo temos a Bourrée da Suíte Nº 3 de Bach, na interpretação de Mstislav Rostropovich, considerado um dos melhores cellistas do século 20.



quinta-feira, 19 de junho de 2014

Rondó

Rondó é uma dança francesa. O termo em francês "Rondeau" significa "roda". A dança se originou na Idade Média e era uma dança para bailes, onde a música teria sua estrutura e fraseado de forma que sempre retornava a um tema principal ou "refrão", ou seja: um "tema A" inicia a música e assim o "tema B" tem um contraste ao tema anterior, e antes que a música passe para o "tema C" - que contrastaria o tema A e B - o "tema A" se repete. 
Não existe um limite de quantas seções ou temas um Rondó deve ter mas normalmente ele é ouvido com essa estrutura citada acima.
Abaixo temos um exemplo de Rondo, de Henry Purcell, o segundo movimento da Suíte Abdelazar, que acredita-se ter sido escrito em 1695. Mais tarde fora usado por Benjamin Britten como tema para suas variações chamadas "Young Person's Guide to Orchestra". 



Em seguida temos a utilização do tema Rondo de Henry Purcell em um filme bastante conhecido, chamado "Orgulho e Preconceito" de 2005. Contudo desta vez com a música chamada "A postcard to Henry Purcell". 


Minueto

A Dança Minueto surgiu na região de Poitou na França e o termo significa miúdo. Durante o reinado de Luís XIV o minueto se popularizou e se espalhou pela Europa e passou a ser a principal dança da aristocracia, atingindo o mais alto grau de luxo e magnificência. A dança de ritmo ternário simples de andamento moderado contava com um mestre de dança que coordenava o conjunto com seus próprios gestos; O homem e a mulher faziam os movimentos de maneira suave com giros e reverências um para o outro.
Na forma suite é comum encontrarmos o minueto tocado em duas partes onde uma contrasta a outra uma tonalidade maior com sonoridade majestosa, enquanto outra mais lenta em comparação a primeira em tonalidade menor.
No exemplo abaixo temos o Minueto da Suíte de Re Menor de G.F.Haendel - Watermusic executado na The Banqueting House, Whitehall, London em 1987. Ótimo exemplo para mostrar o caráter da dança Minueto.


Jiga

"A jiga, a dança final da suíte, é por vezes em compasso de 4/4 com ritmo pontuado, mas posteriormente tornou-se mais frequente ser composta em 12/8 (ou 6/8, por vezes também 3/8 ou 3/4), com amplos saltos melódicos e um movimento vivo e contínuo de tercinas. Muitas vezes é um estilo fugado ou semifugado; a segunda seção pode ter o mesmo tema que a primeira, mas invertido."
(Palisca, 1994, página 403)

A jiga é encontrada em três tipos diferentes: Jiga Francesa, Jiga I e Jiga II, e acordo com sua estrutura métrica. As Jigas francesas apresentam-se com figuras pontuadas, textura simples e em andamento rápido, com o caráter sempre alegre e vivo. Os passos da dança mudam de acordo com a harmonia. A Jiga se caracteriza pela presença de cadências internas e tercinas que determinam o pulso.
No exemplo abaixo a música e dança Jiga de Charles Dieupart (1667-1740), Suite 6 Fm para cravo flauta e baixo contínuo. Podemos analisar que é um andamento mais movimentado, alegre e vivo. E os passos são efetuados de acordo com a música.


Sarabanda

(Suíte Nº 5 in C minor, Sarabande - http://mirandawilsoncellist.com/blog/page/10/)
Sarabanda teve sua origem no México e era uma dança rápida, porém a dança acabou sendo banida pela igreja e foi levada para Espanha, sendo muito tocada nos violões acompanhados de castanholas dando um caráter musical "cheio" devido a utilização de muitos acordes. Pouco tempo depois os franceses introduziram a Sarabanda em seus balés e tornando uma dança de andamento mais lento. 
Ao ser introduzida na Suite a Sarabanda passa a apresentar um caráter mais sério e calmo em relação às outras danças. Formada em compasso ternário e andamento lento, a Sarabanda possui um caráter expressivo e nobre, com frases musicais simples e a presença de muitos acordes quando feita para instrumentos melódicos, como nas partitas de violino e suítes de violoncelo de J.S. Bach.

No video Abaixo vamos ouvir o violoncelista pernambucano Antônio Meneses executando a Sarabanda da Suite para violoncelo em Sol Maior BWV 1007 de J.S. Bach.



Courante/ Corrente

(J.S.Bach - Courante Cello Suíte BWV 1007 Gmajor - http://i.ytimg.com/vi/La1MjQjJ-WU/0.jpg)
A Dança Courante foi empregada de dois estilos diferentes, chamada de Courante na França e Corrente na Itália, ambas tem o significado "correr". Na suíte, Courante é uma dança de caráter rápido e movido. 
Em sua estrutura musical as danças se diferenciam um pouco, de maneira que no seu estilo francês a Courante é escrita utilizando muitas colcheias, usando hemiolas para criar efeitos irregulares nos compassos, escrita em forma de compasso 3/2, trazendo assim uma sensação de dança mais nobre e requintada em relação ao seu estilo italiano Corrente, que é escrito em compassos 3/4 ou 3/8 e utilizando muitas semicolcheias tornando maior a sensação de dança rápida e corrida.
Abaixo está o exemplo de Courante e Corrente para podermos diferenciar suas características na versão francesa e italiana da dança, escritas para o cravo em duas gravações históricas (apenas áudio) dos pianistas Glenn Gould e Ralph Kirkpatrick.

No 1° video Glenn Gould executa a courante da Suite para Cravo em 
Ré menor de Haendel HWV 428 



No 2° Video Ralph Kirkpatrick executa a corrente da 
Partita de Bach BWV 827 em Lá menor


quarta-feira, 18 de junho de 2014

Allemanda

(http://apuntesdemusica3eso.blogspot.com.br/2013/01/el-barroco.html)

"A Allemanda é geralmente num compasso binário relativamente rápido; começa com uma breve anacruse e apresenta um movimento regular e contínuo de colcheias ou semicolcheias em que todas as vozes participam."
(Palisca, 1994, página 403)

A Allemanda é uma das mais populares formas de dança instrumental na Música Barroca. Originalmente, a Allemanda forma o primeiro movimento da suíte, antes da Corrente, mas, mais tarde, foi precedida pelo movimento introdutório, como o prelúdio.
Com as características descritas acima na citação do Palisca fazem com que o caráter da Allemanda seja majestoso e leve. Horst (1966, p35) afirma que a dança a após ser introduzida na corte francesa, passou a ter características graciosas e tenras.
No exemplo abaixo temos a Allemanda da 2ª Partita para violino de Johann Sebastian Bach na interpretação de Arthur Grumiaux, que foi um grande violinista Bélgico. A sua interpretação expressa bem a forma rítmica da Allemanda.


Prelúdio

(Manuscrito de Ana Magdalena Bach da 1 pagina do Preludio, da Suite para Violoncelo BWV 1007
http://en.wikipedia.org/wiki/Cello_Suites_(Bach)#mediaviewer/File:Bach1sa2.PNG)
O prelúdio é uma peça musical breve, geralmente sem uma forma interna particular, que pode servir como introdução a outros movimentos. Muitos prelúdios tem um contínuo motivo no fundo, usualmente do tipo rítmico ou melódico. Também há alguns estilos de improvisação. O prelúdio também pode referir-se a uma abertura. Em sua origem, consistia em uma improvisação que os músicos faziam com seus instrumentos para conferir a afinação. 
Durante o século XVIII o prelúdio se associa a Johann Sebastian Bach.
No exemplo abaixo (até o minuto 3:30) está o Prelúdio da 3ª Partita para Violino de Bach (BWV 1006). É a introdução da Partita, com um motivo contínuo bem evidente, em seu ritmo e melodia. É um movimento rápido e Itzhak Perlman o executa com bastante elegância.


Estrutura Padrão

Nos primeiros modelos, as suítes escritas para um único instrumento incluíam três danças, nomeadamente a Allemande, a Corrente e a Sarabanda, sendo geralmente destinadas ao piano ou ao alaúde. Após a segunda metade do século XVII, o modelo da suite foi ampliado, passando a incluir também uma Jiga no final. Além destes dois modelos, a estrutura da Suite podia apresentar outras variantes como por exemplo a inclusão de outros andamentos que não a dança (o prelúdio, por exemplo) ou de outras danças antes ou após a Jiga.
Com o passar do tempo, foram também ampliadas as opções instrumentais das suítes a solo como por exemplo as suítes para flauta, violino e violoncelo. Para o sucesso destas suítes teve influência decisiva o célebre compositor Johann Sebastian Bach (segue a foto abaixo), que compôs numerosas suítes para violino e para flauta (as chamadas Partitas), para violoncelo e também para os tradicionais piano e alaúde.

(J.S. Bach Retrato de 1748 pintado por Elias Gottlob Haussmann.
http://indianapublicmedia.org/arts/happy-birthday-sebastian/)

O que é a Suíte?

(http://www.beatrix.pro.br/index.php/o-barroco-na-musica-1600-1750/)


Suíte é uma palavra de origem francesa que pode ser traduzida como série ou sequência. O termo foi utilizado pela primeira vez no ano de 1557, com a publicação de "suyttes de bransles" do compositor francês Estienne du Tertre. Antes a forma musical suíte era conhecido somente como um par de danças.
O termo suíte designa um tipo de composição musical que consiste numa sucessão de peças ou de andamentos instrumentais. As composições eram caracterizadas pelo seu caráter diferente mas escritas na mesma tonalidade. A origem deste tipo de composições situa-se nas músicas de dança da Idade Média que associam duas danças de caráter contrastante. No século XVI estas associações  eram formadas por uma dança lenta em compasso binário, por exemplo a pavana, e por uma dança rápida em compasso ternário, a galharda, evoluindo posteriormente para série de três danças em que as peças podiam ou não manter uma relação temática. A partir dos finais do século XVI e início do século XVII começaram a ser compostas suítes para alaúde na mesma tonalidade mas sem nenhuma relação temática.